O que são
DANÇAS CIRCULARES SAGRADAS?
Desde o
inicio dos tempos o homem dança. Dança
para seus deuses, para celebrar a chegada das estações do ano, as colheitas, as
uniões familiares, os nascimentos e ate mesmo a morte.
As
danças circulares sagradas surgiram através de Bernard Wosien,
bailarino e coreógrafo a partir de sua pesquisa acerca das antigas danças
folclóricas e tradicionais e seus simbolismos e significados e, por intermédio
dele, em 1976, na fundação Findorhn, no norte da Escócia, a
tradição da dança sagrada começou a ser disseminada para o mundo inteiro.
Atualmente as danças circulares ajudam a promover a harmonia, autoconhecimento e transformação podendo ser
dançado por todos, numa formação de roda.
Há
tempos estas danças tradicionais eram de propriedade de comunidades étnicas,
sociais e religiosas e por gerações foram herdadas. Hoje elas se oferecem a
todos aqueles que estiverem abertos para esta oferta, para a possibilidade do
autoconhecimento na comunidade. Hoje o esforço direciona-se em resgatar o
conteúdo das danças de roda através dos elementos formais
tradicionais. Originalmente forma e conteúdo eram um, como arquétipos de uma
visão holística do mundo, pelo que essas danças hoje podem nos apontar o
caminho para uma nova interioridade. (Wosien, 2002 p 64).
As
danças circulares são denominadas de sagradas porque expressam e nos fazem
lembrar e experimentar a sabedoria da alma dos povos e os conteúdos primordiais
de nossa própria alma.
A
palavra “sagrada” é para fazer lembrar que as danças não são apenas uma
atividade física, mas um envolvimento dos corpos mental e emocional que conecta
a terra e o espírito onde se canaliza a energia de cura para si, para os
outros e para o planeta.
As danças circulares são praticadas em grupos, em circulo,
seguindo uma coreografia que vai de passos simples até os mais
elaborados, onde os participantes da roda conectados entre si reúnem energia em
busca da harmonia nos quatro níveis: mental, físico
emocional e espiritual.
No meio
do circulo existe um ponto onde todos estão ligados, onde se faz a conexão do amor e
da energia criadora.
Nessas
danças não existe a competição e sim a cooperação e descontração.
As
Danças Circulares nada tem a ver com religião e sim com um momento de atividade fisica de alegria,
conhecimento e cultura, além de propiciar a arte do encontro consigo e com os
outros.
Os
objetivos dessas danças alem de propiciar a cultura e tradição das
danças de outros povos é a harmonização,
confiança, alegria, sentimento de bem estar em todos os níveis, cooperação,
união, sensibilização, organização, raciocínio, memória, ritmo, saúde,
consciência corporal, equilíbrio entre outros.
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Bernard Wosien (1908-1986)
Nasceu em 19 de setembro de
1908 ,filho de Antoinette Linda, descendente da nobreza e
retratista e de um pastor evangélico, que, dentre outras qualidades, era músico
e bom dançarino que, certamente, influenciou direta ou indiretamente a formação
artística de WOSIEN.
Estudou no ginásio humanístico sendo preparado para seguir a carreira de
pastor. Mas, desde a adolescência sua inclinação pelo canto e pela dança
aflorava.
Em
1923, iniciou-se na dança clássica participando do balé Junge Bühne (O Jovem
Palco), sob a direção da mestra de balé Helga Sweedlund em Breslau, ensaiou com
Oskar Schlemmer, Triadisches Ballet (O Balé Triádico).
Estudou Teologia na Universidade de Breslau, porém não concluiu o cursou.
Viajou pela Suécia, Noruega, Dinamarca e, depois, pelo sul da Inglaterra e
Roma.
Estudou na Academia de Arte de Breslau, mas a profissão de bailarino já era
latente. Conseguiu uma vaga como assistente de Jürgen Fehling e conheceu os
melhores artistas teatrais de Berlim. Em seguida, tornou-se bailarino,
bailarino solista e coreógrafo no Teatro Estadual de Berlim.
Participou do programa de treinamentos do grupo de balé de Lizzie Maudrik.
Partiu para Augsburg, onde foi contratado por von Millos.
Em 1936, de volta a Berlim, dançou em frente aos degraus do altar de Pergamon,
perante o Barão de Coubertin. Em seguida, estreou como primeiro solista do
Teatro Estadual de Berlim.
Tornou-se professor de dança na Escola Estadual de Teatro e ao lado de Gustav
Gründgens e criou a coreografia de Fausto I e Fausto II.
Já, em 1942 debutou como mestre de balé e dançou a parte solo com Liena
Gsovsky.
Em plena Segunda Guerra Mundial, estava como coreógrafo no Teatro Estadual de
Stuttgart e abria a temporada com Feuervogel (O Pássaro de Fogo).
Os anos de 1948 a 1958 foram os tempos áureos para WOSIEN como bailarino e
coreógrafo. Trabalhou com Oskar Fritz Schuh e Herbert Von Karajan, através da
encenação da ópera de Gluck, Orpheus und Euridike (Orfeu e Eurídice).
Em seguida, partiu para Dresden e assumiu a encenação do balé de Sergej
Prokofieff, Soluschka – Aschenbrödel (A Gata Borralheira) e dançou
representando o príncipe.
Foi
convidado por Jurij Winar a pesquisar a Arte Popular Sérvia. Desde então,
WOSIEN entregou-se totalmente às danças de diferentes povos, resgatando sua
cultura, seus costumes, seus mitos e rituais.
A partir de 1960, passou a dedicar-se à pedagogia na Escola Técnica para
Estudos Sociais em Munique e depois, na Escola Popular Superior, liderando um
grupo de pesquisa sobre as danças de roda dos países do Sudoeste Europeu.
De 1965 a 1986 ocupou um cargo como docente da Universidade de Marburg, na área
de Ciências Educacionais no Departamento de Pedagogia para Escola para
Excepcionais, sob a designação “Procedimentos Especiais da Pedagogia da Cura”,
ensinando as danças de roda como meio da Pedagogia de grupo.
No ano de 1976, a
pedido de Peter Caddy, desenvolveu um trabalho espetacular na comunidade de
Findhorn, no norte da Escócia, ensinando um grande repertório
de danças folclóricas. Lá, encontrou raízes antigas da arte de re-ligar o ser
humano. Desde então, essas danças passaram ser designadas por “Danças
Circulares Sagradas” ou simplesmente, “Danças Sagradas”, pois conciliava corpo
e alma, realizando uma comunhão entre a autocompreensão, no ser humano como
imagem de Deus.
Dessa
forma, WOSIEN atingiu a plenitude através da dança de Roda: alegria, amizade,
amor, integração entre as pessoas, doação e confraternização silenciosa,
amorosa e intensa.
Estas danças prosperaram, espalharam-se e foram divulgadas por todo o mundo até
os dias atuais, como um exemplo de rede internacional de meditação pela dança.
O homem
manifesta-se através de diversas linguagens.
A comunicação dos bailarinos com o mundo é expressa através de uma linguagem
não verbal, mas, silenciosa – a linguagem da introspecção, da revelação e do
sublime em forma de entrega, conhecimento e oração.
A dança compreende a linguagem universal, a integralidade entre
matéria-espírito, concreto-abstrato, sensível-idealializado, profano-sagrado,
delimitando a dimensão temporal e espacial, mas atingindo a plenitude associada
ao mágico e ao êxtase.
O corpo é uma preciosidade física com qual experimentamos a vida e a dança
completa essa experiência, porque é a arte do movimento e os movimentos falam.
Para o bailarino, o corpo significa totalidade: templo, moradia e instrumento.
Refere-se à compreensão da realidade como um todo integrado, um todo cósmico,
onde os elementos participam de inter-relação e correlação permanentes, entre
si e com o todo, nos processos de composição e decomposição, transportando-o a
autodescoberta.
Para atingir a epifania, corpo e espírito, têm que estar em equilíbrio e
harmonia e, para tanto, é necessário tempo, experiência e meditação na dança. É
o momento em que o artista se transforma na própria natureza unindo técnica
(apolínea) e a emoção (dionisíaca) e
A dança em grupo deve ser sempre de inclusão, ou seja, mais
importante que o passo certo é o ritmo correto, e a pessoa nova
que chega,
através do ritmo do grupo, é acolhida e acerta o passo. Acredito
também
que as pessoas que dançam vão percebendo, com o passar do tempo,
as
mudanças que ocorrem em si mesmas. Não é só o corpo físico que
se torna
mais leve, ágil, alegre, mas também a alma, pois, assim como nos
tornamos
mais flexíveis em nossas articulações, também o fazemos em
nossas
reflexões. A forma retilínea de pensar vai se tornando mais
“arredondada”,
“espiralada”: o sentido de “um” e do “todo” está sempre
presente. Ao dançar
vamos deixando para trás julgamentos, criticas, idéias,
preconceitos,
ficamos mais harmonizados, identificados e de acordo com o compasso
do
coração do Amor. Vale lembrar que “acorde” vem da raiz latina
“cor”, que
significa coração (COSTA, 1998, p. 51)
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Na formação do circulo, cada participante estará sempre
amparado por outras duas pessoas, uma de cada lado. Desta maneira, terá
a forte sensação de estar fazendo parte de algo maior. Saberá que não
precisa ter medo de arriscar-se ou de errar, pois, caso precise, as
pessoas
que estão ao seu lado vão ampará-lo, e não lhe farão censuras, porque
sabem que também fazem parte do mesmo conjunto, prevalecendo no
grupo um forte espírito de cooperação (COSTA, 1998: p. 101).
É uma dança comunitária que não tem preconceito quanto ao
sexo, cor, idade, condição social ou econômica dos participantes, assim
como não há limite para o número de pessoas que dela podem participar.
Começa com uma roda pequena que vai aumentando, a medida que as
pessoas chegam para dançar, abrindo o círculo e segurando nas mãos dos
que já estão dançando. Tanto na hora de entrar como na hora de sair, a
pessoa pode fazê-lo sem o menor problema. Quando a roda atinge um
tamanho que dificulta a movimentação, forma-se outra menor no interior
da
roda maior (GASPAR, 2011)
Tu que moves o mundo,
agora moves também a mim. Tu me que tocas profundamente e me elevas alto a ti.
Eu danço a canção do silêncio, seguindo uma música cósmica. E coloco meu pé ao
longo das beiras do céu. Eu sinto como teu sorriso me faz feliz!
( A canção do bailarino - Bernhard Wosien)
